La compañía

Trayectoria artística

Crear una nueva forma teatral

A comienzo de los años 80, Montreal es el corazón de un vasto movimiento; el descubrimiento del lenguaje del cuerpo en las artes escénicas. Es en 1981 que un primer grupo de artistas provenientes de diversas disciplinas – gimnasia, teatro, malabarismo, mimo y clown -, crea una compañía cuya objetivo es privilegiar el movimiento dando así lugar a nueva forma de teatro: el Teatro del movimiento acrobático y de clown, que cuenta las historias a través del movimiento.

Teatralizar el movimiento

Para crear esta forma de teatro, la compañía combina técnicas acrobáticas y teatrales. Todo está por hacerse, no solamente el texto, como en toda pieza de teatro, sino también un vocabulario físico absolutamente inédito en el que los movimientos son portadores de sentido, emoción, energía y virtuosismo al mismo tiempo. De este modo, en cada creación, el equipo articula el vínculo entre el movimiento, el texto, las luces, la música y la escenografía. Si bien después de 30 años esta termina por imponerse, en su continuo proceso de creación, la compañía no duda en reformular los conceptos y las acciones en cada nueva puesta en escena propiciando una evolución constante.

Profundizar los sentidos y tocar las emociones

En 1987, la creación de “Muro-'Muro” en 1987, marca un momento fundamental para la compañía pues esta pieza de una hora constituye el vibrante primer ejemplo de un espectáculo del Teatro del movimiento acrobático. Esta creación creado colectiva logra inmediatamente un éxito sobresaliente: 1500 funciones, el premio a la mejor producción del Festival “Teatralia”, en España y una nominación al premio Dora Mavor Moore, en Canadá. Este gran éxito lleva a la compañía a continuar con su línea de trabajo. Por entonces, una escritura personal para esa forma teatral comienza a manifestarse en la labor conjunta del guionista y del director. Para la creación siguiente, la compañía incorpora un dramaturgo: "Desequilibrio-el desafío" es una obra más dramática, con personajes más definidos, en la cual las almas y sus pulsiones profundas surgen en el momento en le que el impulso queda suspendido. Inmediatamente la compañía lanza su nueva producción “El Eco del Río”, creación en la que un heore encarna en sus hazañas las aspiraciones ocultas de un pueblo. El movimiento acrobático se convierte en movimiento del alma cuando el narrador le pone palabras a la acción.

Movimiento y palabras – metáfora y realidad

En las creaciones posteriores, la compañía desea explorar el rol que ejercen las palabras en un espectáculo de movimiento. Así DynamO Théâtre lanza “Lili” –en 2000. La obra se distingue de las creaciones anteriores por su textura poética e intimista. El movimiento acrobático se convierte en el espejo de la dualidad entre el mundo realista y entusiasta de lo cotidiano y el mundo emotivo y frágil del corazón y el espíritu. Desde entonces, el teatro del movimiento acrobático que tanto impresionara al público, se orienta cada vez a destacar los personajes, sus intenciones y sus emociones. Consecuentemente, el movimiento acrobático comienza a modificarse. En “yo yo yo...” de 2003, la compañía aborda una temática social particular: el rechazo de un alumno por parte de sus compañeros de clase. Utilizando los elementos de utilería, como muebles y objetos, y las paredes del aula, el movimiento a la vez acrobático y cotidiano nos habla del mundo afectivo de un grupo de alumnos, creando un clima en el que de repente todo oscila sin ninguna razón aparente.

Sumergiéndose en el imaginario – ampliar las perspectivas

La compañía comienza a dar prioridad un aspecto menos conocido en su método de creación de personajes: el clown. En “Falsa Partida, espectáculo para clowns de teatro”, (2004), los personajes, al comienzo, se expresan en una lengua incomprensible la cual se va revelando al público gracias a un movimiento que esal mismo tiempo acrobático, minimalista y absurdo. A continuación, la compañía crea dos obras sucesivas que le permiten despegarse de lo cotidiano de los niños para penetrar el imaginario y el mundo de la fábula. “Había una vez tres veces..."(2006) es también un cuento que descubre el coraje que los niños deben tener en un mundo extraño y muchas veces inhóspito. En cuanto a El vuelo del ángel (2008), entra en escena un personaje misterioso, hasta podría decirse imaginario, cuya influencia será determinante para el futuro de los tres hermanos. En 2010, la compañía crea El lobo feroz, en el que tres personajes clownescos abordan el rol del gran lobo feroz de los cuentos de niños. Estos tres estudiantes mediocres muestran su fragilidad mientras realizan una exposición oral delirante en la que se dispersan en todos las direcciones…incluyendo la poesía y el juego de sombras. Esta cadencia creativa no pierde el aliento, porque con Delante de mí, el cielo (2011), la compañía añade otra pieza a su repertorio de teatro del movimiento acrobático. Sobre un fondo de imagen, movimiento y música, el espectáculo aborda el periplo de una exiliada que busca hacerse un lugar en la sociedad que la recibe.

Últimamente, une obra nueva está en proceso de preparación. Bajo la direección de Robert Dion, la misma transita mútiples caminos que pertenecen al Teatro del movimiento acrobático....una historia para seguir….

Teatro del movimiento acrobático – ¿Es todavía oportuno?

Actualmente, el teatro del movimiento acrobático ya se ha impuesto como forma y suscita el entusiasmo del público. Por otra parte, muchas compañías se fueron apropiando de este lenguaje explotñandolo a su manera. En efecto, varias compañías de teatro tradicional han intentado integrar la risqueza del tealator a su práctica. Todos esos híbridos han modificado profundamente el teatro del movimiento acrobático, es decir que el lenguaje que DynamO Théâtre iniciô y consolidô fué aprovechado en todaos sus aspectos por distintos grupos.

DynamO Théâtre interroga con intensidad el movimiento y busca abrirse a nuevos horizontes. ¿Debemos hablar todavía de Teatro de movimiento acrobático...o simplemente de Teatro de movimiento? ¿O deberíamos encontrar otro apelativo para nombrar toda la diversidad y la multiplicidad de este lenguaje? Desde hace un tiempo. la compañia busca dar respuesta a estos interrogantes. ¿La respuesta que se perfila? Como siempre, es de la práctica y de la reflexión que van a derivar ciertos elementos de respuesta. De todas maneras, lo que busca DynamO Théâtre es un teatro que aproveche, ante todo, los múltiples sentidos que pueden tener el movimiento y todas sus variantes.