La compañía

Trayectoria Artistica

Crear una nueva forma teatral

A comienzo de los años 80, Montreal es el corazón de un vasto movimiento; el descubrimiento del lenguaje del cuerpo en las artes escénicas. Es en 1981 que un primer grupo de artistas provenientes de diversas disciplinas –la gimnasia, el teatro, el malabarismo y el mimo-, crean una compañía en la que el objetivo es privilegiar el movimiento con el fin de crear una nueva forma de teatro: el Teatro del movimiento acrobático, cuyo objetivo es utilizar el movimiento para contar una historia.

Teatralizar el movimiento

Para crear esta forma de teatro, la compañía combina las técnicas acrobáticas y teatrales. Todo está por construirse, no solamente el texto, como en toda pieza de teatro, sino también un vocabulario físico absolutamente inédito en el que los movimientos son a la vez portadores de sentido, de emoción, de energía y virtuosismo. De esta forma en cada creación el equipo articula el vínculo entre el movimiento, el texto, las luces, la música y la escenografía. Si bien después de 25 años esta forma se impuso, la compañía no duda, en su continuo proceso de creación, la reformulación de los conceptos y acciones en cada nueva puesta propiciando su continua evolución.

Profundizar los sentidos y tocar las emociones

La creación de “Muro'Muro” en 1987, marca un momento fundamental para la compañía, pues esta pieza de una hora, constituye el primer y vibrante ejemplo de un espectáculo de teatro del movimiento acrobático. Este espectáculo creado por el colectivo logra inmediatamente un enorme suceso: 1500 representaciones, el premio a la mejor producción del Festival “Teatralia” en España y una nominación al premio Dora Mavor Moore en Canadá. Este enorme éxito estimula a la compañía a continuar sobre esta línea de trabajo. Por otra parte, una escritura personal en esta forma de teatro comienza a manifestarse en el trabajo conjunto del guionista y el director. Para la siguiente creación, la compañía incorpora a un dramaturgo para un nuevo montaje: Desequilibrio-el desafío, una obra más dramática, con personajes más definidos, donde su alma y sus pulsiones profundas surgen en el momento donde el impulso queda suspendido. Inmediatamente la compañía lanza su nueva producción “El Eco del Río”, creación en la que las aspiraciones ocultas de un pueblo, se encarnan a través de las hazañas de un héroe. El movimiento acrobático se convierte entonces en movimiento del alma mientras un narrador le pone palabras a la acción.

Movimiento y palabras – metáfora y realidad

En las creaciones posteriores, la compañía desea explorar el rol que ejercen las palabras en un espectáculo de movimiento. Así Dynamo théâtre lanza “Lili” –año 2000- La obra se distingue de las creaciones anteriores por su textura poética e intimista. El movimiento acrobático se convierte en el espejo de la dualidad entre el mundo realista y entusiasta de lo cotidiano y el mundo emotivo y frágil del corazón y el espíritu. Desde ya el teatro del movimiento acrobático que tanto impresiona al público, se mete más y más y más al servicio de los personajes, de sus intenciones y de sus emociones. En consecuencia el movimiento acrobático comienza a modificarse. En “yo yo yo”-2003-, la compañía aborda una temática social particular: el rechazo de un alumno por sus compañeros de clase. Utilizando los elementos de utilería: muebles, objetos y las paredes de la clase, el movimiento a la vez acrobático y cotidiano, nos habla del mundo afectivo de un grupo de alumnos, creando un clima que de pronto todo oscila sin razón aparente.

Sumergiéndose en el imaginario – ampliar las perspectivas

La compañía pone entonces como prioridad un aspecto menos conocido en su método de creación de los personajes: el juego del clown. En “Falsa Partida”, espectáculo para clowns de teatro (2004), los personajes se expresan en una lengua incomprensible al comienzo y se va revelando y descubriendo por el público gracias al movimiento, a la vez acrobático, minimalista y absurdo. Después la compañía creó una detrás de otra, dos obras quele permitieron despegarse del cotidiano de los niños para penetrar el imaginario y el mundo de la fábula. “Había una vez tres veces”...(2006) es también un cuento que descubre el coraje que los niños deben tener en un mundo extraño y muchas veces inhóspito. En cuando a “El vuelo del angel” (2008), entra en escena un personaje misterioso, hasta imaginario, cuya influencia será determinante para el futuro de los tres hermanos. Es toda la dinámica familiar que se verá sacudida. Los diferentes dispositivos escénicos de estos espectáculos, según se trate de biombos, de tubos, de trampas o de escaleras, crean un entorno que evoca a la vez física y simbológicamente los desafíos que deben enfrentar los personajes y los peligros a los que se confrontan. Y ya tenemos tres nuevas obras en gestación. Dirigidas por Jacqueline Gosselin, Robert Dion e Yves Simard, estas obras en camino darán una síntesis de los múltiples útiles que se toman prestados del Teatro del movimiento acrobático. La historia continúa....

Teatro del movimiento acrobático – es todavía oportuno?

Hoy en día, el teatro de movimiento acrobático se ha impuesto como forma y entusiasma al público. Por otra parte, muchas compañías se han apropiado de este lenguaje y lo explotan a su manera. Así, varias compañías de teatro tradicional han explotado el movimiento acrobático para vestir una obra y algunas compañías de circo han querido integrar la riqueza del teatro a su práctica. Todos esos híbridos han modificado profundamente el teatro del movimiento acrobático. Es decir que el lenguaje que Dynamo iniciô y consolidô, fué explotado por los grupos en todos sus sentidos.

Dynamo Théâtre interroga con intensidad el movimiento y busca abrirse sobre nuevos horizontes. Debemos hablar todavía de Teatro de movimiento acrobático...o simplemente de Teatro de movimiento? O deberíamos encontrar otro apelativo para reflejar toda la diversidad y multiplicidad de este lenguaje? Estas preguntas rondan a la compañía desde hace un tiempo. La respuesta? Como siempre, es de la práctica y la reflexión que se desprenden ciertos elementos como respuesta. De todas maneras, eso que busca Dynamo Théâtre, es un teatro que explote en primer término los múltiples sentidos que puede tener el movimiento y todas sus variantes.