La compagnie

Démarche artistique

Créer une nouvelle forme théâtrale

Au début des années 80, Montréal est au coeur d’une vaste mouvance de redécouverte du langage du corps dans les arts de la scène. Et en 1981, un premier groupe d’artistes venus d’horizons divers – de la gymnastique, du théâtre, de la jonglerie et du mime – met sur pied une compagnie dont l’objectif est de privilégier le mouvement afin de créer une nouvelle forme de théâtre : le Théâtre de mouvement acrobatique.

Théâtraliser le mouvement

Pour créer cette forme théâtrale, la compagnie combine les techniques acrobatiques et théâtrales. Tout est à construire : non seulement le récit comme dans toute autre pièce de théâtre, mais surtout un vocabulaire physique tout à fait inédit dans lequel les mouvements sont à la fois porteurs de sens, d'émotion, de pulsion et de virtuosité. Ainsi, à chaque création, l'équipe articule les liens entre le mouvement, le texte, la lumière, la musique et la scénographie. Si, depuis plus de 25 ans, cette forme s’est imposée, la compagnie n’hésite pas en cours de création à l’interroger et à la faire évoluer.

Creuser le sens et toucher les émotions - premiers succès

Moment capital pour la compagnie, la création de Mur-Mur en 1987 constitue le premier vibrant exemple d'un spectacle de Théâtre de mouvement acrobatique. Ce spectacle créé collectivement remporte un immense succès : près de 1 500 représentations, le prix de la meilleure production au festival TEATRALIA en Espagne et une nomination aux prix Dora Mavor Moore au Canada. Cette réussite encourage la compagnie à poursuivre sur cette voie. D’ailleurs, une écriture propre à cette forme théâtrale commence déjà à se manifester, écriture assumée conjointement par le scénariste et le metteur en scène. Ainsi, pour la création suivante, la compagnie fait appel à un dramaturge. Dans Déséquilibre - Le Défi, oeuvre plus dramatique, les personnages se précisent, leur âme et leurs pulsions profondes surgissant dans des moments de suspension. La compagnie lance ensuite L'Écho de la Rivière, création dans laquelle les aspirations cachées de tout un peuple s'incarnent à travers les exploits d'un héros. Le mouvement acrobatique devient ici mouvement de choeur tandis que la voix d'un narrateur vient s'associer au mouvement. À la fin des années '90, cette série de créations montre qu’il est possible d’écrire une pièce de théâtre dont le langage premier est le mouvement et que cette forme théâtrale enthousiasme des publics aux quatre coins de la planète.

Mouvement et mots - métaphore et réalité

Dans les créations ultérieures, la compagnie souhaite explorer le rôle que prennent les mots dans un spectacle de mouvement. Ainsi, DynamO Théâtre lance Lili (2000). L'oeuvre se distingue des créations précédentes par sa facture poétique et intimiste. Le mouvement acrobatique se fait le miroir de cette dualité entre le monde réaliste et enthousiaste du quotidien et celui émotif et fragile du coeur et de l'esprit. Déjà le Théâtre de mouvement acrobatique se transforme et ce, de manière surprenante : les exploits acrobatiques qui impressionnent le public se mettent de plus en plus au service des personnages, de leurs intentions et de leurs émotions, et conséquemment l’acrobatie semble s’estomper. Dans moi moi moi… (2003), la compagnie aborde une thématique sociale particulière : le rejet d’une élève par ses camarades de classe. En exploitant les objets, le mobilier et les murs de la classe, le mouvement, à la fois acrobatique et quotidien, rend compte du climat affectif d’un groupe d’élèves, climat qui à l’occasion bascule sans raison apparente.

De plein pied dans l’imaginaire – élargir la perspective

La compagnie met alors à l’avant-scène un aspect méconnu de sa méthode de création des personnages: le jeu clownesque. Dans Faux Départs, spectacle pour clowns de théâtre (2004), les personnages s’expriment dans une langue qui, inintelligible à prime abord, se révèle et s'élucide pour le public grâce au mouvement, à la fois acrobatique, minimaliste et absurde. Depuis, la compagnie a créé coup sur coup deux oeuvres qui lui permettent de se détacher du quotidien de l’enfance pour investir l’imaginaire et le monde de la fable. Il était trois fois… (2006) est ainsi un conte qui dévoile le courage dont les enfants doivent faire preuve dans un monde étrange et souvent inhospitalier. Quant à L’envol de l’ange (2008), il met en scène un personnage mystérieux, imaginaire même, dont l’influence sera déterminante pour l’avenir de trois frères. C’est toute la dynamique familiale qui s’en ressentira. Les différents dispositifs scéniques de ces spectacles, qu’il s’agisse de paravents ou de tuyaux, de trappes ou d’escabeaux, créent un environnement qui évoque à la fois physiquement et symboliquement les défis que doivent relever les personnages et les dangers auxquels ils se mesurent. Et déjà, trois nouvelles œuvres sont en gestation. Dirigées par Jacqueline Gosselin, Robert Dion et Yves Simard, ces œuvres en devenir donnent un aperçu des multiples chemins qu’emprunte le Théâtre de mouvement acrobatique. L’histoire est à suivre…

Théâtre de mouvement acrobatique - est-ce encore le cas?

Aujourd’hui, le Théâtre de mouvement acrobatique s’est imposé comme forme et enthousiasme les publics. En outre, plusieurs compagnies se sont approprié cette forme et l’ont exploitée à leur façon. Ainsi, plusieurs compagnies de théâtre traditionnel ont exploité le mouvement acrobatique pour étoffer une oeuvre et certaines compagnies de cirque ont voulu intégrer la richesse du théâtre à leur pratique. Tous ces hybrides ont profondément modifié le Théâtre de mouvement acrobatique. C’est dire que la forme dont DynamO Théâtre a été l’instigateur est questionnée et exploitée de tous bords et de tous côtés. DynamO Théâtre interroge toujours aussi intensément le mouvement et cherche à l’ouvrir sur de nouveaux horizons. Doit-on parler encore de Théâtre de mouvement acrobatique... ou simplement de Théâtre de mouvement? Ou doit-on trouver une autre appellation pour témoigner de toute la diversité et la multiplicité de cette forme? La compagnie se questionne déjà depuis un certain temps à cet égard. La réponse? Comme toujours, c’est la pratique et la réflexion qui en découle qui lui permettront de proposer des éléments de réponse. De toutes manières, ce que cherche DynamO Théâtre, c’est un théâtre qui exploite en premier lieu les multiples sens que peut avoir le mouvement dans toutes ses variantes.